(ENG) Hosu's artistic practice stems from a desire to understand time as a way of confronting the fear of death and disappearance. Working primarily with sculpture, kinetic installation, and sound, he explores how our early encounters with mechanical objects may have shaped our perception of time as linear and measurable. He seeks to create an alternative present by transforming the material, movement, and sound of objects drawn from early memories. Central to his practice is Time Machine, a long-term series of kinetic projects that attempts to recall preconscious memories of time, particularly our early encounters with the clock. 

Recently, sound and listening have become a central focus of his practice. Listening to his own machines has turned his attention toward much larger systems and machines beyond the studio: the infrastructures that move air, water, heat, and electricity through our cities while remaining out of sight, underground, behind walls, or on the outskirts. Hosu is interested in how these forces sustain our sensuous reality, and how, when reshaped through sculptural gestures, they might open an alternative present.

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(KR) 이호수의 예술적 실천은 죽음과 소멸에 대한 두려움을 마주하고, 이를 통해 시간을 이해하고자 하는 욕망에서 출발한다. 주로 조각, 키네틱 설치, 사운드를 다루며, 기계적 사물과의 어린 시절의 초기 경험이 시간을 선형적이고 측정 가능한 것으로 인식하게 만든 방식에 관심을 둔다. 그는 어린 시절의 기억에서 비롯된 사물의 물질, 움직임, 소리를 변형함으로써 또 다른 현재를 만들어내고자 한다. 그의 작업의 중심에는 9년간 이어지고 있는 키네틱 프로젝트 시리즈 Time Machine이 있으며, 특히 어린 시절에 시계를 조우하는 경험을 포함하여 시간에 대한 전의식적 기억을 되찾고자 한다. 

최근에는 사운드와 듣기가 작업의 중심적인 관심사이다. 자신의 기계가 만들어내는 소리를 듣는 것으로부터 출발해, 그는 스튜디오 밖의 훨씬 더 거대한 시스템과 기계에 관심을 돌리고 있다. 이들은 도시 곳곳으로 공기, 물, 열, 전기를 이동시키면서도 지하에, 벽 뒤에, 혹은 도시의 외곽에 숨어 쉽게 모습을 드러내지 않는 인프라들이다. 이호수는 이러한 힘들이 우리의 감각적 현실을 어떻게 지탱하고 있는지, 그리고 그것들이 조각적 제스처를 통해 다시 변형될 때 어떻게 또 다른 현재를 열어갈 수 있는지에 관심을 둔다.